“Once Upon a Time in Hollywood” (2019) es una obra maestra de Quentin Tarantino, un director conocido por su estilo único y su capacidad para fusionar géneros. Esta película no solo es una carta de amor al cine de la década de 1960, sino también una reflexión profunda sobre la industria cinematográfica, el cambio cultural y la nostalgia por una época pasada. Ambientada en Los Ángeles de 1969, la película nos transporta a un momento crucial en la historia del cine y la cultura estadounidense. Con un reparto estelar encabezado por Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y Margot Robbie, “Once Upon a Time in Hollywood” se convirtió en uno de los filmes más aclamados de la última década, no solo por su homenaje a la Edad de Oro de Hollywood, sino también por la forma en que Tarantino juega con la historia real, ofreciendo una visión alternativa de los eventos que marcaron esa época.
La historia: Un viaje al corazón de Los Ángeles
“Once Upon a Time in Hollywood” nos presenta a Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), un actor de televisión que lucha por adaptarse a los cambios de la industria cinematográfica a medida que Hollywood comienza a alejarse de los westerns televisivos para abrazar una nueva era de cine experimental y contracultural. Rick, que fue una estrella en su apogeo, ahora se enfrenta a papeles secundarios y una creciente sensación de inseguridad.
Junto a él está su amigo y doble de acción, Cliff Booth (Brad Pitt), un hombre de pocas palabras y un carácter más relajado, pero igualmente atrapado en la transformación de la industria. La película sigue a estos dos personajes mientras navegan por un Hollywood que ya no reconocen, todo mientras las tensiones culturales y políticas de finales de los 60 están a punto de estallar.
La trama se desarrolla con un ritmo pausado, propio de Tarantino, alternando entre las vidas personales y profesionales de Rick y Cliff. A lo largo de la película, también se incluyen personajes como Sharon Tate (Margot Robbie), la joven actriz que, en la vida real, fue brutalmente asesinada por los seguidores de Charles Manson, lo que marca el final de una era de inocencia en Hollywood. Aunque la historia real de Sharon Tate se encuentra en el centro de la trama, Tarantino elige crear una versión alternativa de los eventos, en la que los personajes principales se entrelazan con los hechos históricos de una manera inesperada.
La nostalgia por los años 60 y la reinvención de Hollywood
Una de las características más notables de “Once Upon a Time in Hollywood” es la forma en que Tarantino crea un homenaje visual y emocional a los años 60. La película está impregnada de una estética retro que captura a la perfección la moda, la música, las calles y los estudios de Los Ángeles de esa época. Cada escena parece diseñada no solo para contar una historia, sino para sumergir al espectador en el mundo del cine de esos años: desde los anuncios de los cines en el letrero de Hollywood Boulevard hasta las referencias a películas, series y personalidades de la época.
Tarantino tiene una habilidad única para recrear lugares y épocas con una atención al detalle impecable, y en “Once Upon a Time in Hollywood” lo hace con una destreza notable. Los autos clásicos, los trajes a la moda, la música de fondo (con una banda sonora impresionante llena de canciones de los 60) y los pequeños detalles como los estudios de cine y los sets de filmación nos hacen sentir como si estuviéramos viviendo en la misma época que los personajes.
La película también hace una crítica al Hollywood moderno y a la cultura del entretenimiento actual. Al mismo tiempo, muestra cómo la industria cinematográfica ha cambiado drásticamente desde sus días dorados, con el paso del cine tradicional al cine más comercial y mediático. En este sentido, “Once Upon a Time in Hollywood” funciona como una especie de reflexión nostálgica y un lamento por la pérdida de un cine más auténtico y arriesgado, más preocupado por la calidad artística que por las taquillas.
El estilo narrativo de Tarantino: Violencia y humor en equilibrio
“Once Upon a Time in Hollywood” no sería una película de Tarantino sin su característico estilo narrativo. La película presenta sus marcas registradas: diálogos extensos, referencias a la cultura pop, giros inesperados y una violencia estilizada que, aunque se encuentra al final de la historia, resalta la forma en que Tarantino juega con la historia real y la ficción.
Una de las decisiones más audaces de Tarantino en esta película es la reimaginación de los eventos históricos. El asesinato de Sharon Tate y el horror asociado con los seguidores de Charles Manson se aborda de manera indirecta en la película. Tarantino no solo presenta una versión alternativa de los eventos, sino que la reescribe completamente en un giro narrativo sorprendente, donde Rick y Cliff se convierten en los héroes de una historia que, en la realidad, fue trágica y perturbadora.
Esta mezcla de historia alternativa con el estilo único de Tarantino da como resultado una película en la que los giros de guion y los momentos de violencia, aunque intensos, están impregnados de humor negro y sátira, lo que mantiene un equilibrio fascinante entre el drama y la comedia. Además, las escenas de acción, que son una constante en las películas de Tarantino, se presentan con un ritmo perfecto, cargadas de tensión y emoción.
El impacto de la película: Reconocimientos y legado
“Once Upon a Time in Hollywood” no solo fue un éxito de taquilla, sino que también recibió elogios de la crítica, convirtiéndose en uno de los mejores trabajos de Tarantino. La película fue nominada a varios premios Oscar y ganó dos: Mejor Actor Secundario para Brad Pitt (quien interpreta a Cliff Booth) y Mejor Diseño de Producción.
El papel de Brad Pitt, en particular, fue ampliamente aclamado. Su interpretación de Cliff Booth es un homenaje a los héroes del cine clásico de Hollywood, con un toque de humanidad y vulnerabilidad que lo convierte en uno de los personajes más entrañables de la película. Además, Leonardo DiCaprio, quien interpreta a Rick Dalton, ofrece una actuación impresionante que captura perfectamente la angustia y la frustración de un actor que siente que su estrella está apagándose.
La película también recibió elogios por su dirección, guion y por la forma en que Tarantino logra mezclar la nostalgia con la crítica social, creando una obra que no solo es entretenida, sino también profunda y reflexiva.
Conclusión: Un tributo a una era que ya no existe
“Once Upon a Time in Hollywood” es más que una película sobre el cine; es una carta de amor a una era dorada que, en muchos aspectos, ha quedado atrás. Quentin Tarantino ofrece una visión nostálgica, pero también crítica, de un Hollywood que ha cambiado para siempre. La mezcla de ficción con hechos históricos reales, el estilo visual y la atención al detalle hacen de esta película una experiencia única para los cinéfilos y un tributo inolvidable a la magia del cine clásico.
En última instancia, “Once Upon a Time in Hollywood” nos recuerda lo efímero que es el mundo del cine, cómo las estrellas se apagan y los estudios se transforman, pero también lo que sigue siendo eterno: la pasión por contar historias y la fascinación por un Hollywood que siempre estará en la memoria colectiva de los amantes del cine.
